Desde siempre, el atlas ha sido una representación gráfica y simplificada de los territorios, permitía visualizar las distancias entre lugares acompañándonos en el recorrido hacia ellos. Hoy, con Google Maps, podemos elegir entre la ruta más rápida o la más cómoda, pero ¿y si reinventáramos nuestra relación con el atlas? ¿Y sí en lugar de confiar ciegamente en él, replanteáramos sus indicaciones y optáramos por la ruta más larga?

En un momento en que la orientación parece reducirse a la eficiencia —la ruta más rápida, el destino más preciso— la cartografía puede entenderse como una forma de resistencia: una invitación a desviarse. Se trata de suspender, por un momento, la necesidad de llegar y permitir que el territorio deje de ser un medio para convertirse en una experiencia. Más que registrar un espacio, cartografiar puede convertirse en un ejercicio de atención, un modo de detenerse en aquello que normalmente pasa desapercibido: los vínculos, las huellas, los vacíos o los márgenes. Frente a la lógica de la productividad y la inmediatez, el mapa abandona su función instrumental para convertirse en una herramienta de exploración capaz de imaginar otras formas de habitar el territorio.

Es precisamente esa posibilidad de revisar los mapas, la que atraviesa el trabajo de Nacho Angulo en su exposición ¿Cuántos atlas se necesitan para conocer el mundo? A través de atlas fragmentados y recombinados, el artista desplaza la cartografía de su función habitual. ¿Qué ocurre cuando mapear ya no significa delimitar, sino relacionar? El mapa deja de ofrecer una lectura unívoca del territorio para abrir un campo de relaciones. Angulo transforma el atlas en un dispositivo abierto y cada pieza propone nuevas relaciones entre imágenes, territorios y recorridos.

Quizá un atlas no sirva para encontrar el camino, sino para aprender a mirar mientras todavía no sabemos hacia dónde vamos. Un buen comienzo para ello puede ser la visita a la última exposición de la temporada en CRUCE.

¿Cuántos atlas se necesitan para conocer el mundo? de Nacho Angulo podrá visitarse hasta el 18 de julio, de martes a viernes de 17:00 a 20:00 h y los sábados de 11:00 a 14:00 h.

¡Os esperamos!

Las jornadas Arte y Nuevas tecnologías: Algoritmos y Artefactos buscan situarse en este punto de giro sociocultural. El rápido desarrollo de herramientas de inteligencia artificial generativa —capaces de producir imágenes, textos, sonidos o vídeo a partir de instrucciones textuales— ha introducido transformaciones profundas en el ecosistema cultural contemporáneo, produciendo al mismo tiempo, de forma casi automática, un campo de debate intenso en torno a sus implicaciones estéticas, sociales, económicas y éticas.

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Lejos de presentar una posición unívoca sobre estas cuestiones, estas jornadas se proponen como un espacio de discusión crítica. Un lugar desde el cual abordar las promesas, tensiones y ambivalencias que acompañan al uso de estas herramientas en el ámbito artístico y teórico.

Desde una perspectiva histórica, las tecnologías digitales ya habían transformado profundamente la producción cultural. El software se ha convertido en una de las infraestructuras culturales centrales de nuestro tiempo, reorganizando las prácticas creativas, el pensamiento crítico y los modos de circulación de las imágenes. En la actualidad, los modelos generativos —entrenados mediante grandes conjuntos de datos y redes neuronales— constituyen una nueva etapa de esta transformación.

Sin embargo, la inteligencia artificial generativa no es únicamente una herramienta técnica. Se trata de sistemas construidos a partir de enormes archivos de imágenes, textos y sonidos producidos colectivamente a lo largo de décadas de cultura digital. En este sentido, cada resultado generado puede entenderse como una recombinación estadística de memorias culturales inscritas en los datos de entrenamiento. Como se ha señalado, vivimos en una era en la que las imágenes circulan no solo entre humanos, sino también entre máquinas que las analizan, clasifican y reinterpretan.

Este fenómeno plantea preguntas fundamentales para el campo cultural. Entre ellas, algunas de carácter estético:

¿De qué manera estas tecnologías transforman los procesos creativos?

¿Qué ocurre con la noción de autoría cuando la producción de imágenes se comparte con sistemas automatizados?

¿Puede la generación algorítmica convertirse en un medio artístico y teórico con lenguajes propios?

Pero junto a estas preguntas emergen también interrogantes críticos. El desarrollo de modelos generativos se apoya en infraestructuras técnicas, económicas y políticas complejas: grandes bases de datos, plataformas digitales, empresas tecnológicas y sistemas de entrenamiento automatizado. No es complicado llegar a la conclusión de que la inteligencia artificial debe entenderse como una infraestructura material y social que implica trabajo humano, extracción de datos y consumo energético a gran escala, con todas las problemáticas que estas acciones tienen desde puntos de vista éticos, ambientales y humanos.

En este contexto, la incorporación de la IA generativa en el ámbito artístico ha suscitado debates intensos. Algunas voces señalan que estas tecnologías pueden ampliar las posibilidades de experimentación creativa, facilitando nuevas formas de colaboración entre humanos y máquinas. Otras advierten sobre riesgos relacionados con la apropiación de imágenes sin consentimiento, la precarización del trabajo creativo o la consolidación de modelos culturales dominados por grandes infraestructuras tecnológicas.

Entre estas posiciones no existe un consenso claro. Y quizá precisamente ahí reside uno de los aspectos más relevantes del momento actual: nos encontramos ante un territorio abierto, en el que los usos, significados y consecuencias culturales de estas herramientas todavía se están negociando.

El arte y el pensamiento, históricamente, han sido un espacio privilegiado para explorar estas zonas de ambigüedad. No solo como lugar de adopción de nuevas tecnologías, sino también como campo de experimentación crítica capaz de revelar sus lógicas invisibles, cuestionar sus promesas o imaginar otros posibles usos. En este sentido, muchas prácticas contemporáneas se sitúan en una posición intermedia: utilizan sistemas generativos para producir imágenes, narrativas o entornos experimentales, pero al mismo tiempo examinan las condiciones técnicas y políticas que hacen posible su funcionamiento. El algoritmo aparece entonces no solo como herramienta, sino también como objeto de reflexión estética.

Hablar de algoritmos y afectos implica también reconocer que estas tecnologías no operan únicamente en el plano técnico o informacional. Los sistemas algorítmicos configuran cada vez más los entornos sensoriales y emocionales en los que vivimos: desde las recomendaciones culturales hasta la circulación de imágenes en redes digitales. De esta manera las infraestructuras digitales se han convertido en productoras de hábitos, temporalidades y sensibilidades que moldean la experiencia cotidiana en general y la artística en particular.

Las imágenes generadas por inteligencia artificial, —que pueden ser descritas con una miriada de formas, desde extrañas o familiares a inquietantes o fascinantes— participan de estos circuitos afectivos. Su estética híbrida, situada entre archivo y simulación, pone en evidencia la relación cada vez más compleja entre memoria cultural, automatización y creatividad.

Las jornadas Arte y nuevas tecnologías: Algoritmos y Artefactos buscan abrir un espacio colectivo para pensar estas cuestiones desde perspectivas diversas, a través de un espacio de encuentro que reunirá a artistas, investigadoras, comisarias y agentes culturales que trabajan en la intersección entre arte, tecnología y pensamiento crítico. Más que ofrecer respuestas definitivas, el objetivo de estas jornadas es activar una conversación que permita ahondar en las fronteras entre arte y tecnología, permitiendo crear un debate que permita conversaciones de carácter intergeneracional. Un diálogo que permita explorar posibilidades como las tensiones que atraviesan el uso de sistemas generativos en el campo artístico y teórico contemporáneo.

Entre algoritmos y afectos se despliega así un terreno de investigación donde convergen imaginación técnica, sensibilidad estética y reflexión política. Un territorio en el que el arte y el pensamiento pueden contribuir no solo a experimentar con nuevas herramientas, sino también a interrogarlas: preguntarse qué imaginarios producen, qué formas de relación proponen y qué futuros culturales hacen posibles —o imposibles.

Texto por Mario Ros Campallo.

Si os ha interesado este tema, os animamos a que vengáis a estas Jornadas en CRUCE los días 6 y 12 de junio ( sábado de 12 a 14h y viernes de 19:30 a 21:30h).

La entrada es libre :)

No os lo perdáis!

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Desposeída del sueño de la vivienda que nos vendieron, de la promesa de tener un hogar. Muy lejos de esta utopía, los jóvenes (y no tan jóvenes) vivimos en un nomadismo forzado, saltando de casa en casa cruzando los dedos para que la especulación y la gentrificación no te suban demasiado el alquiler y nuevamente tengamos que mudar nuestro hogar cual cangrejo mudando su caparazón, pero en este caso no para poder crecer. Este tema es el eje sobre el que reflexiona la obra de María Bernal, preguntándose qué es lo que permanece en un hogar cuando todo lo que lo hace ser tal desaparece. ¿Son los restos de una casa vacía los fantasmas de la crisis inmobiliaria?

Por otro lado, hay otro tipo de desposesión muy diferente. En un contexto de tensiones, guerras y catástrofes climáticas, Clara Fernández reflexiona con su instalación sobre qué es lo que conforma un hogar. Si, ante la imposibilidad de permanecer debido a la violencia humana o la brutalidad natural, podemos retornar a esos espacios seguros que construíamos en la infancia, casi en cualquier lugar en el que cupiesen un par de mantas y todos nuestros peluches. Esos fuertes que constituían un lugar en el que abstraernos de nuestro entorno, un hogar creado casi sin querer, desposeído de sus características habituales.

En un contexto en el que la IA nos desposee para poseerlo todo, el Colectivo POLARI nos muestra el impacto medioambiental que tiene esta herramienta en cuanto a recursos hídricos. Esta instalación definitivamente hace reflexionar, gota a gota, sobre la inconsciencia que supone abusar de herramientas con tal impacto medioambiental en un momento de crisis hídrica en la que el agua escasea durante los largos y secos veranos. ¿Es el ser humano el único capaz de causar su propia extinción, la desposesión definitiva de la Tierra de su mayor parásito?

Y hablando de la IA y la digitalidad, ¿qué es lo que quedará detrás cuando la IA desposea la utilidad del mundo digital tal y como lo conocemos? Américo Retamal imagina, mediante el epítome del arte povera, qué yacimientos permanecerán en la era post-digital, cuando los @ o # no sean nada más que vestigios de un pasado lejano, meros elementos decorativos. Y, ahondando más todavía, ¿será la evidencia física del trabajo del artista un nuevo yacimiento arqueológico si la IA se apodera al completo de la creatividad?

Plenamente consciente de que este texto está plagado de preguntas, os invitamos a que vengáis a intentar darles una respuesta junto a estxs artistas y otrxs más que conforman la muestra hasta este sábado 9 de mayo, momento de cierre y punto culmen de la desposesión.

Así que ya sabéis, nos vemos en CRUCE ;)

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Hemos pensado que estaría bien crearnos un Substrack, porque ya nadie hace caso a las newsletter y chaparnos a viejos hábitos sería muy poco contemporáneo por nuestra parte… así que aquí estamos.

Lo primero de todo, nos presentamos un poco: somos Rebeca y Clara, y estamos trabajando en CRUCE Contemporáneo. Cruce es una asociación cultural sin ánimo de lucro que lleva desde 1993 en Lavapiés (Madrid), en la calle Doctor Fourquet 5.

CRUCE existe como un gesto de permanencia en un tiempo que exige producir sin descanso. No se define, no se cierra, no responde a lo que se espera de él. Es más un espacio sostenido por quienes lo atraviesan: por lo que hacen y por todo aquello que queda fuera del hacer y la lógica productivista. Un lugar donde la cultura no se limita a mostrarse, sino que se pone en duda; donde el encuentro convive con el desencuentro y donde lo invisible encuentra también su sitio. CRUCE no busca ser algo, sino seguir ocurriendo.

Nos desplegamos en distintas áreas que no funcionan como categorías cerradas, sino como puntos de encuentro. Las artes, el pensamiento, la música y la danza, y la editorial surgen como formas de activar un mismo espacio; cada área abre posibilidades de expresión, diálogo, experimentación y cuestionamiento, manteniendo siempre esa voluntad de no fijarse en una única forma de hacer ni de entender la cultura.

Por aquí compartiremos reflexiones sobre el mundo que nos rodea, el ecosistema cultural, nos quejaremos de la sociedad y la vida adulta, filosofaremos… un poco de todo para todxs :)

También haremos comentarios inspirados en las exposiciones y eventos que albergamos en nuestro espacio de cultura independiente en Lavapiés (sí, somos alternativas, para quien se lo esté preguntando) y textos de nuestro grupo de pensamiento colectivo (los filósofos y psicoanalistas).

Hemos activado subscripciones para quien quiera apoyar al espacio <3

Nos vemos en CRUCE y gracias por leernos!!!